Rogues’ Gallery combines the bayan, or button accordion, with wind orchestra. A musician playing a button accordion of equal note range to the bayan will have sufficient compass to perform this piece. A right hand range of E to c”” and a left hand range of E to c'” is required. The musical layers of Rogues’ Gallery are static at times, while also being quite dark – even foreboding, with passages of incessant gnawing, and orchestral energy that often bursts out somewhat unexpectedly. The central subject of my Rogues’ Gallery is desire, which occasionally redirects our intentions in this world. We have a long history of such incidents in literature: whether it be Odysseus’ pride or the dark desires of Macbeth. The soloist tries to understand their desires, while the orchestra plays the role of all the world’s desires. Musically these “layers of choice” are principally created by playing with musical foreground/background. That is to say, musical textures are arranged in such a way that often it is hard to distinguish which is foreground material and which is background material; even with the fact that there is an obvious soloist whom one would presume is principally the foreground musician – not always the case in this piece. In confronting desire, two Italian artists are brought together: Claudio Monteverdi with the seventies rock sensation Mia Martini. Both composers have their answers to confronting desire. Musically, the are represented in quotations from Monteverdi’s Ohimè dov’è il mio ben, from his seventh book of madrigals, and Martini’s amore…amore…un corno. A rogue’s gallery is a term that refers to a collection of photographs of known criminals, used by Thomas Keneally in this book, The Playmaker. A rogue is something that is less than perfect, inferior in comparison with similar objects. Confronting feelings of imperfection is perhaps central to performing this composition.
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Rogues’ Gallery combine le bayan, ou accordéon à boutons, avec un orchestre à vent. Un musicien jouant un accordéon à boutons de gamme de notes égale au bayan aura suffisamment de boussole pour interpréter cette pièce. Une gamme de main droite de E à c”” et une gamme de main gauche de E à c'” est requise. Les couches musicales de Rogues’ Gallery sont parfois statiques, tout en étant assez sombres – voire inquiétantes, avec des passages de rongements incessants , et l’énergie orchestrale qui éclate souvent de manière quelque peu inattendue. Le sujet central de ma galerie des voleurs est le désir, qui parfois réoriente nos intentions dans ce monde. Nous avons une longue histoire de tels incidents dans la littérature : que ce soit la fierté d’Ulysse ou la sombres désirs de Macbeth. Le soliste essaie de comprendre leurs désirs, tandis que l’orchestre joue le rôle de tous les désirs du monde. Musicalement, ces “couches de choix” sont principalement créées en jouant avec des avant-plans/arrière-plans musicaux. C’est-à-dire des textures musicales. sont arrangés de telle manière qu’il est souvent difficile de distinguer ce qui est un matériau de premier plan et ce qui est un matériau de fond ; même avec le fait qu’il y a un soliste évident dont on présumerait qu’il est principalement le musicien de premier plan – ce n’est pas toujours le cas dans cette pièce . Face au désir, deux artistes italiens sont réunis : Claudio Monteverdi et la sensation rock seventies Mia Martini. Les deux compositeurs ont leurs réponses face au désir. Musicalement, ils sont représentés par des citations d’Ohimè dov’è il mio ben de Monteverdi, de son septième livre de madrigaux, et d’amore…amore…un corno de Martini. La galerie d’un voyou est un terme qui fait référence à une collection de photographies de criminels connus, utilisée par Thomas Keneally dans ce livre, The Playmaker. Un voyou est quelque chose qui est moins que parfait, inférieur par rapport à des objets similaires. Faire face aux sentiments d’imperfection est peut-être au cœur de l’exécution de cette composition.
