Arctic Fanfare
Commissioned by the 2014 Arctic Winter Games Fairbanks, Alaska. When Ron Inouye first discussed a fanfare for the Arctic Winter Games to be held in Fairbanks in 2014, he asked me to somehow represent the peoples of the north and to include something of native drumming, particularly, Inuit drumming. Since the fanfare is for the games, it needs to be able to be used in its entirity or in parts depending on how much time or the purpose of the fanfare in a given situation. This fanfare is therefore composed with three distinct sections that can be used separately or together depending on the circumstance.
The Opening four measure of the brass quintet is reminiscent of much of my music representing the Aurora Borealis. The Drumming is inspired by Inuit and Yupik drumming. I use the two different types of drum and blend the drumming style of the Yupik and Inuit cultures in a bit of a western context. The Yupik tradition of hard beat and soft beat is represented in the dynamics of the drums. The Inuit tradition of establishing the steady beat and then passing rhythmic patterns betwee the parts is represented throughout the work in all of the drum parts. There is a nod to Athabascan old time fiddle music in the choice of an Irish.Scotish traditional melody entitled The Far North. This is also a traditional Canadian Northern Tier American camping and scouting song. Finally, there is a traditional Fanfare that can be used independently to call people to an event or back from an intermission.
It is my sincere hope that this fanfare represents all of us in some way and leaves enough to the listener, that they will relate their own experience of the North in the music they hear.
James Bicigo August 18, 2013

Fanfare arctique
Commandé par les Jeux d’hiver de l’Arctique 2014 à Fairbanks, en Alaska. Lorsque Ron Inouye a discuté pour la première fois d’une fanfare pour les Jeux d’hiver de l’Arctique qui se tiendraient à Fairbanks en 2014, il m’a demandé de représenter les peuples du nord et d’inclure quelque chose de tambours autochtones, en particulier les tambours inuits. La fanfare étant réservée aux jeux, elle doit pouvoir être utilisée dans son intégralité ou en partie en fonction de la durée ou du but de la fanfare dans une situation donnée. Cette fanfare est donc composée de trois sections distinctes qui peuvent être utilisées séparément ou ensemble selon les circonstances. La mesure d’ouverture en quatre du quintette de cuivres rappelle une grande partie de ma musique représentant les aurores boréales. Le tambour est inspiré des tambours inuits et yupik. J’utilise les deux types différents de tambour et mélange le style de tambour des cultures yupik et inuit dans un contexte un peu occidental. La tradition Yupik du hard beat et du soft beat est représentée dans la dynamique de la batterie. La tradition inuite consistant à établir le rythme régulier puis à passer des motifs rythmiques entre les parties est représentée tout au long de l’œuvre dans toutes les parties de batterie. Il y a un clin d’œil à la musique de violon à l’ancienne Athabascan dans le choix d’un irlandais. Mélodie traditionnelle écossaise intitulée The Far North. C’est aussi une chanson canadienne traditionnelle de camping et de reconnaissance de la catégorie nord-américaine. Enfin, il existe une fanfare traditionnelle qui peut être utilisée indépendamment pour appeler les gens à un événement ou revenir d’un entracte.
J’espère sincèrement que cette fanfare nous représente tous d’une manière ou d’une autre et laisse suffisamment à l’auditeur, qu’il racontera sa propre expérience du Nord dans la musique qu’il entend.
James Bicigo 18 août 2013