Composed in 2015, this, my first string quartet is one of the first compositions utilizing what I call my new voice. Inspired by the chamber music of Prokofiev, I explore my version of bitonality which makes use of non-traditional modes and scales. By combining chord successions with whole-tone or octatonic scales, I achieve new sound combinations which I propose to be a form of bitonality. I have also explored this same concept with Messiaen’s mode 6. The resulting musical possibilities are without limit while still having a sense that tension and release is the basis of the larger musical experience.
Melodically, many of the melodies presented are humoristic. The melodic material is what remains more traditional. The underlying harmonic or contrapuntal material is what often stretches our ear. This harmonic and contrapuntal material is often sourced melodic material from other sections of the work thus creating a unifying structure. At the culminating point of the work, the quartet presents a fugal exposition of the main melodic material found in the introduction. The fugal compositional technique reaches as far back as the Baroque era with the added sonorities of my new voice.
The formal structure of this quartet is what I call a rondo-hybrid form. The larger overall structure follows the traditional understanding of a rondo. Within each section a development section generates continuity and coherence throughout this one movement work. These short development sections often make use of melodic or motivic material from other sections of the work while functioning as a bridge to the next section in the formal scheme.

Composée en 2015, cette œuvre est l’une des premières mettant en pratique ce que j’appelle ma nouvelle voix. Étant beaucoup inspiré par les œuvres de musique de chambre de Prokovief, j’explore la bi-tonalité de modes et de gammes dites non traditionnels, soit la gamme par tons, la gamme octatonique et le mode 6 de Messiaen.
Dans ce premier quatuor à cordes, j’offre des textures parfois contrapuntiques et denses qui jumellent des modes avec des harmonies en successions. Le résultat est une musique qui reste majoritairement accessible malgré l’éloignement du schéma tonal plus conventionnel. Durant les sections à tempo plus rapide, je présente des mélodies qu’on pourrait caractériser comme étant humoristiques et entrainantes. Par contraste, la fugue qui se retrouve au centre de l’œuvre donne un répit à l’humour.
Ce quatuor est présenté en un seul mouvement sous forme d’un rondo hybride. C’est- à-dire que le grand schéma formel est celui du rondo conventionnel mais à l’intérieur des diverses sections on y retrouve parfois du matériel de développement; style modèle séquences. On pourrait dire que la structure formelle de cette œuvre est inspirée des dernières œuvres de musique de chambre de Beethoven.